Altri sguardi, altre interpretazioni: la pittura cubana dagli inizi del secolo XIX alla Rivoluzione

Il volume articola in modo coerente e documentato l’esperienza feconda e complessa del processo artistico cubano, che da tempo richiede di essere inserito nella storiografia dell’arte latinoamericana. Si tratta, senza dubbio, di un’opera fondamentale, in grado di soddisfare le necessità di conoscenza di studiosi e ricercatori, e di colmare un vuoto colpevole: l’arte cubana è infatti rimasta, al di là dei pochissimi casi di risonanza internazionale, quasi nell’ombra in Europa. In un arco temporale di quasi centocinquant’anni, Olga María Rodríguez delinea, con una documentazione serrata e una vasta padronanza della critica d’arte e della storiografia, i temi più significativi affrontati dagli artisti, le ricerche, le problematiche i rinnovamenti e le linee espressive. I mutamenti nell’arte sono indagati nel contesto di una società che pure cambiava, si dibatteva nella difficile lotta per l’indipendenza e si avviava sulla strada di una contrastata e peculiare modernità. Partendo dalla fondazione dell’Accademia di San Alejandro, l’autrice sviluppa innanzitutto un percorso storico attraverso l’arte accademica, seguendo alcuni filoni principali: il ritratto, la pittura di storia, quella di costume, il paesaggio. La seconda parte dell’opera riguarda la pittura dell’avanguardia e della modernità, tra innovazione e visione nazionalista, tra riviste e confronti locali che ampliano la prospettiva ai dibattiti multiculturali ed internazionali, aprendo il mondo dell’arte cubana al grande fermento latinoamericano.